李志川

华秋苹（1784－1859），名文彬，字伯雅，别号借云馆主人，无锡市荡口镇人。琵琶演奏家，是我国第一部正式刊行的琵琶曲谱《琵琶谱》的编辑者，对琵琶乐曲的整理、传播等工作做出了重要贡献。

据有关记载，一说华秋苹曾以行医为职业，又一说华秋苹只是旁通医理，专长喉科，曾与弟文械、文桂合著《喉科秘书》等医书著作4种，当时流传甚广。但他精通医道，特别是对喉科很有研究应该是事实。他的家中几兄弟都可能懂医和从医，从而使得他的家境比较富庶，也使得他有闲余和闲情来从事文艺活动。

从小就置身于碧波荡漾的鹅湖风光美景之中，浸染在古朴典雅的古镇文化气息之内，使得华秋苹多才多艺，琴棋书画无所不能。他善长书法，写得一手草篆，悬针垂露之异，出于中锋逆笔之间，字字含蓄有情，气韵流贯。他绘画长于人物、花鸟，善用工笔勾勒，他画有一幅《钟馗佩剑图》一直被后代族人保存。他自幼酷爱金石篆刻，为此曾苦练达20余年之久，作品有汉代刻玉风格，苍劲秀美。1816年刊印过一本篆记作品集，取名为《秋苹印草》。其中所镌刘禹锡《陋室铭》全文、王羲之《兰亭集序》节录，自诩为生平得意之作。印谱中每件作品均旁注刀法，提示技巧，可谓别开生面。他在诗词方面也很有成就，著有诗词集《诗草》、《词草》行世。

华秋苹特别钟情于音乐，擅弹古琴，尤精琵琶，喜唱昆曲。他从师学艺的经历现在已经无法知晓，但他后来成为荡口音乐界领头人物却有记载。1816年春，华秋苹邀集家中兄弟及族人成立诗文音乐社，取名“二柳村庄”，经常举行聚会。每逢春和日明之日与秋高气爽之时，诗文音乐社的社员或携琴挟笛，或袖诗卷文，时而相聚于深宅古院青砖粉墙边，时而结伴于鹅真荡岸杨柳树下，以文会友，相互酬唱其间；以乐抒情，共同陶醉丝弦。二柳村庄诗文社一时远近闻名。当时的画家陆晓云曾作《二柳村庄吟社图》，以志其盛。诗社还将社友唱和的诗文作品编辑成《二柳村庄吟社诗卷》，刻印刊行。

华秋苹痴迷于民族音乐，利于平日行医走动的机会留意收集昆曲和江南民间小唱，经整理订谱，于嘉庆二十三年辑成江南牌子小曲谱《借云馆小唱》，署名“鹅湖秋水采苹人”。内收《清平词》、《软平调》、《马头曲》等共13首，所收曲调都曾在民间长期流传，为研究明清时期江南民间音乐提供了珍贵史料。

华秋苹对音乐艺术的最大贡献在于琵琶曲谱的编辑。

琵琶在隋唐(581——618)之前，是对抱弹拨器的统称，向前弹出称琵，向后挑进称琶。今天的曲项琵琶起源于波斯，约公元6世纪中叶时传人中国长江中下游地区，并由唐代的木拨弹奏，逐渐改良为手指弹奏，具有丰富的表现色彩和高难度的演奏技巧。

琵琶曲从精神气质上的区别来划分,可分为两个大类，即文曲与武曲，这类似于阳刚之美与阴柔之美之分。文曲一般旋律抒情优美、节奏轻缓、技巧多用左手推拉吟揉手法，善于描绘优美的自然景色或表达内心细腻感情；而武曲情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，赋予戏剧性，多用右手力度较大的演奏技巧，擅长于表现强烈的气氛和情绪。

多年来，中国形成不少琵琶流派，著名的有浙江、直隶、无锡、浦东、平湖和崇明等派，同一乐曲各派在乐谱、指法和演奏风格等方面都各有特点。

华秋苹是一位极具智慧和远见的艺术家。在认真学习、仔细研究了琵琶的各个流派的曲谱之后，他认为，曲谱一向为各派内师徒间直接授受，乐曲始终没有能够用以广泛传播集大成的曲谱，而在传抄过程中，常有“鲁鱼亥豕之讹”，致使琵琶的演奏艺术受到限制，这对琵琶艺术的发展很不利。

　　清朝乾嘉时期，尽管流派众多，但中国琵琶大体分为南北两系，南以浙江陈牧夫为代表，北则以直隶王君锡为翘首。华秋苹往南趋北，向当时的两位大家陈牧夫和王锡君学习两派的秘谱，学成回到无锡后，他与同人华映山、华子同、朱右泉、薛愚泉等一起合作，在虚心听取裘晋声、陈梅樽、蔡开基等无锡派前辈意见的基础上，采集考订辑成了琵琶曲集《南北二派秘本琵琶谱真传》，又称《华秋苹琵琶谱》，简称《华氏谱》。于嘉庆二十三年(1818年)初刻刊印，这是我国第一部印行的琵琶曲谱。

《华秋苹琵琶谱》共3卷，收录了南、北两派琵琶小曲62首，大曲6套。上卷收录王君锡的传谱，有文板5首，武板7首，杂板《普庵咒》1首，大曲《十面》1首。中、下卷收录浙江陈牧夫的传谱。中卷有《思春》、《昭君怨》等文板18首，《步步高》、《巧梳妆》等武板12首，《春光好》、《凤衔珠》等随手八板5首，《倒垂莲》、《小月儿高》等杂板14首。下卷有《将军令》、《霸王卸甲》、《海青拿鹤》、《月儿高》和《普庵咒》等大曲5首。

“华氏谱”从派系上共收录有北派14曲、南派54曲。华秋苹在编订时对曲谱不加增改，忠实于旧谱，并参照琴的减字谱法，用工尺谱点板记写，旁注指法，规范并制定了琵琶比较完整的指法符号(左手指法16、右手指法8)，对琵琶的定弦、把位、指法等加以规范化，为后世琵琶曲谱的记录、编订奠定了基础，以利于优秀琵琶曲的整理和传播，对琵琶弹奏艺术的保存和流传起了重要作用。

《华秋苹琵琶谱》中记录保存了我国最优秀的琵琶曲《十面埋伏》。

琵琶曲《十面埋伏》乐曲气势雄伟激昂，艺术形象鲜明。其乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。

《十面埋伏》是一首在民间流传的传统乐曲。早在16世纪末，明代王猷定在《四照堂集》一书中就记述了当时琵琶名手汤应曾演奏《楚汉》一曲的生动状况。文中写出道：「《楚汉》一曲，当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声；余骑争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而落涕之无从也。其感人如此。」从这段文字说明可以看出，《十面埋伏》的内容、结构和音乐形象与《楚汉》一曲所描述的大体一致，证明它的流传年代是十分悠久的。

琵琶曲《十面埋伏》乐曲以中国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景，歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦。乐曲极尽琵琶揉、挑、推、扫等技巧，淋漓尽致地渲染了战争场面，「声动天地」，「金骑蹂践」，极力刻画「得胜之师」的威武雄姿，全曲气势恢宏，充斥著金戈铁马的肃杀之声。

　　《十面埋伏》采用了中国传统的大型套曲结构的形式。全曲可分为三大部份，共十三个小段落，每段冠以概括性很强的标题。这些标题是：一、列营；二、吹打；三、点将；四、排阵；五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得胜回营。 　　 　　第一部份描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容，共包括前五个小段。乐曲的开端描述了战争的准备阶段（从列营到走队），琵琶在高音区奏出了强烈的轰鸣声，并且由慢及快，表现了一种威武逼人，催人上阵的气势。那模拟战鼓声、军号声、马蹄声等古战场的音响，然后进行排阵、点将等等，都是古战争中必有的内容，生动地表现了汉军战必胜、攻必克的高昂斗志。 　　真正精彩激烈的在第二部份，即第六、七、八三个小段落（从埋伏到九里山大战）。这一部份是全曲的中心部份，它形象地描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景。埋伏表现了伏兵四起，楚军被重重包围的情景，然后是在鸡鸣山进行一段小规模作战，到九里山大战则是全曲的高潮，运用琵琶高超复杂的绞弦技巧真实地再现了战争的惨烈：人仰马嘶声、兵刃相击声、马啼声、呐喊声等等，令人惊心动魄。而中间一段琵琶长轮模拟的箫声，隐约透出四面楚歌，暗示项羽兵败的结果。 　　第三部份是战争结束，它著重情绪的描写，包括最后五个小段落（项羽败阵到最后）：项羽自刎，刘邦得胜回朝，音乐结束。前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照。其中「乌江自刎」这段旋律凄切悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。后三小段描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景，表现了汉军将士们高歌勇进的形象和胜利欢乐的心情。 　　

《十面埋伏》非常出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，是一幅生动感人的古战场音画。《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥至淋漓尽至的地步，创造了以单个乐器独奏的形式表现波澜壮阔的史诗场面。直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。

自《华秋苹琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同：《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，共十三段；在1895年出版李方园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》，共十八段；后《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，共十八段；《瀛州古调》名《十面埋伏》，共十段。

《华秋苹琵琶谱》中收录的另一支曲子《霸王卸甲》，虽然也与《十面埋伏》一样，描述了公元前202年楚汉垓下之战，但《十面埋伏》歌颂了汉王刘邦的胜利，《霸王卸甲》则侧重描写了西楚霸王项羽失败的悲壮。因此有“得意者弹《十面》，失意者奏《霸王》”的说法。乐曲突出了“不以成败论英雄”的基调，以悲怆的风格，展示了英雄盖世的项羽的郁郁心态。该曲与《十面埋伏》，互为对应，同为琵琶武套中的代表作品。

“华氏谱”对后世具有很大的影响，无锡著名琵琶艺术家杨廷果唯一存世的作品《普庵咒》也见于此；其他各派或多或少地采用了“华氏谱”中的部分乐曲，并且陆续整理成为现在流行的演奏曲。无锡派也因有了《华秋苹琵琶谱》而名声鹊起。

《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，为研究琵琶古谱，提供了宝贵资料，对后世学者产生了较大的影响。无锡派的嫡派传人不多，而如今能解读、应用工尺谱的人就更成了凤毛麟角。但无论如何，无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶艺术的发展作出的贡献，确是历史性的。

1858年四月初三，华秋苹在荡口逝世，终年73岁。但他记录保存下来的琵琶曲谱却 “嘈嘈切切错杂弹、大珠小珠落玉盘”，从荡口起音，响彻江南，走向了全国，走向了世界，成为了世界艺术宝库中的一支奇葩。